Natáčení videa a jeho nejčastější chyby
Sestříhat natočený materiál tak, aby z něj vzniklo poutavé video, není úplně jednoduché. Abyste se mohli pustit do střihu videa, potřebujete v první řadě kvalitní záběry. Jednoznačně platí, že pro kvalitní střih videa je potřebný především kvalitní materiál. Nicméně v dnešní době, kdy smartphony a akční kamery typu GoPro kvalitou obrazu dohání dražší digitální fotoaparáty a v některých oblastech, jako je například stabilizace obrazu je dokonce předčí, nejsou již často nutné závratné investice do drahé techniky.
Mnohem důležitější je zaměřit se na styl a techniku natáčení jako takového, práci se světlem, tvorbu kreativních záběrů, a střih videa. Mezi základní a nejčastější chyby můžeme zahrnout natáčení videa na výšku, nevhodnou snímkovací frekvenci a příliš dlouhé, statické záběry. Ačkoli by se mohlo zdát, že záznam s vyšší snímkovací frekvencí bude kvalitnější, není to pravda. Nejčastěji používaná snímkovací frekvence ve filmovém odvětví je 24 snímků za sekundu a televizní vysílání používá 30 snímků za sekundu. Jakákoliv vyšší snímkovací frekvence by měla být použita pouze v případě natáčení slow-motion záběrů. Statické záběry lze zase oživit pohybem kamery k natáčenému objektu či od něj nebo zajímavým úhlem záběru.
Nejlepší programy pro pokročilý střih videa
Pokud chcete stříhat, editovat a tvořit videa, tak k tomu budete potřebovat vhodný software. Mezi nejznámější a nejlepší programy pro střih videa se bezpochyby řadí Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve a Final Cut Pro. Zatímco Adobe Premiere Pro a DaVinci Resolve jsou k dispozici pro operační systémy Windows, Linux i Mac OS, Final Cut Pro od Applu nainstalují pouze uživatelé poslední z výše uvedených platforem. Za zmínku také stojí, že jediný DaVinci Resolve od Blackmagic Design nabízí svou bezplatnou verzi, která se jen velmi málo liší od té placené a dostačuje i drtivé většině profesionálů.
Organizace, střih, korekce a stylizace barev
Organizace video materiálu a přípravná část je velmi důležitá pro následný střih videa, a to především z hlediska přehlednosti, orientace a úspory času. Do projektu je nejlepší naimportovat všechny soubory, s nimiž chcete pracovat a přehledně si je rozdělit do složek. Netýká se to jen samotného video materiálu ale i různých zvukových stop, které budou ve výsledném videu použity. Z přehledně zorganizovaných složek poté můžete postupně vybírat jednotlivá videa a vkládat je do Vaší timeline.
Jak ale poznat, kterou část zdrojového videa použít? Naprostý základ je oříznout vše mimo ty části videa, které ve výsledném sestřihu skutečně dávají smysl. Velmi obvyklou začátečnickou chybou je nutkání použít všechen zdrojový materiál nehledě na jeho relevanci a kompozici. Ne všechny záběry se povedou, a ne všechny zapadají do storytellingu Vašeho videa, jejich odstraněním předejdete nezajímavému a zdlouhavému výsledku.
Nyní přichází na řadu korekce a stylizace barev. Úprava různých atributů videa, jako je kontrast, barva, sytost, úroveň černé a kreativní použití barevných filtrů pro specifické odstíny je však velmi těžká disciplína a profesionálové ji studují roky. Jednoznačná rada pro začátečníky je však „méně je někdy více“. Zelené nebe a fialové stromy jsou sice zajímavé, ale pokud se video nezabývá klinickým účinkem psychedelik, je lepší držet se realističtějšího podání barev. Před samotným exportem pak určitě není na škodu si výsledek opakovaně přehrát, procházet ho a ladit detaily. Věřte, že čas a úsilí, které editaci věnujete, se na výsledném videu velmi projeví.
